Vivante, multiforme, portée par des éditeurs passionnés et des lieux émergents, la poésie contemporaine affirme sa vitalité. Même si elle reste méconnue du grand public, le regain d’intérêt pour ce champ littéraire est alimenté par de nouvelles formes scéniques et digitales.
Laurent Cauville / aprim
ÉDITEURS ENGAGÉS
Comme le dit Christophe Manon, publié chez l’éditeur caennais Nous (Benoît Casas), « la poésie s’appuie sur un tissu de très petites maisons qui publient peu d’ouvrages à l’année mais sont portées par de vrais passionnés ». Exemple avec La Feuille de Thé, maison fondée par Ghislaine Brault dans le pays d’Auge en 2005, avec une vingtaine d’auteurs publiés en 17 ans (28 recueils au total). Comme chez ses consœurs, enthousiasme et engagement sont déterminants. « Certains de nos livres sont fabriqués au plomb, comme au XIXe siècle, parce que la poésie, c’est aussi produire de beaux objets », complète l’éditrice, qui diffuse ses livres elle-même. Parmi ses auteurs phares, citons Françoise Coulmin (prix Antonio-Vicario 2012), dont elle a publié quatre recueils. Récemment, un autre de ses titres, Comme passe le vent, de Philippe Pujas, a obtenu le prix Verlaine de la Maison de poésie Émile-Blémont.
Économiquement fragile
« J’aime traquer le texte rare. » Le jeune éditeur Emmanuel Caroux témoigne aussi de cette passion. Il a créé Lurlure en 2016 tout en conservant une activité parallèle, « parce que le modèle économique est fragile ». Il publie 7 ou 8 livres par an, dont deux tiers de poésie, diffusés via un réseau de librairies indépendantes en France, Belgique et Suisse. Emmanuel Caroux vit son projet « comme un engagement à faire découvrir des textes et accompagner des auteurs… ». Il publie depuis peu la mythique revue TXT, et veut « réfléchir à d’autres formes de diffusion ». Lui aussi regarde de près comment le digital peut servir la cause des auteurs et des mots. Lurlure est présent sur Facebook et va s’aventurer sur Instagram. « La création est soutenue, conclut-il, en témoignent les nombreuses revues comme Décharge, TXT, Catastrophes… Et de nombreuses se créent en ligne. C’est un signe de vitalité, un encouragement pour nous. »
Retrouvez les versions longues des interviews de Christophe Manon, Ghislaine Brault et Emmanuel Caroux
LIEUX DE MOTS
Scènes ouvertes au fond des bistrots, ateliers en maisons de poésie, résidences de création (Villa La Brugère, Moulin Blanchard…), les lieux où la poésie éclôt, se déclame ou se chante se multiplient. « Ils font sortir la poésie des livres, la rendent plus accessible », glisse Patrick Verschueren, à La Factorie, Maison de poésie, installée à Val-de-Reuil. « Une maison de poésie, ça ne sert à rien, ose-t-il. Sauf à susciter une demande. Ici, en six ans, nous avons vérifié qu’il y avait des attentes côté public et poètes. »
« Perdre pied dans la langue »
Alexis Pelletier, âgé de 58 ans, auteur d’ÉrotoMlash (éd. Rougier V.), installé près de Rouen, il dépasse l’écriture seule et emmène volontiers sa poésie vers les arts plastiques, la danse et la musique contemporaine.
« Le fait de travailler avec des danseurs et danseuses, avec des musiciennes et des musiciens, qui composent ou qui interprètent ce qui est joué, avec des plasticiennes et plasticiens, avec des comédiennes et comédiens, permet d’aller vers l’autre, de découvrir d’autres univers et, ainsi, de remettre en cause habitudes et certitudes. Ce sont des expériences très enrichissantes, y compris dans les hiatus que des esthétiques immanquablement différentes peuvent produire. Cela conduit, pour moi, à perdre pied dans la langue. Et surtout à quitter une attitude qui peut être trop asservie à ce qui est uniquement rationnel. Quand un compositeur comme Dominique Lemaître me dit qu’il veut un texte pour tels instruments ou bien qu’il souhaite que je mette les mots que je veux sur une partition déjà composée, c’est toujours quelque chose de neuf. La contrainte fait que les mots peut-être acquièrent une présence physique encore plus grande. C’est pour moi salutaire. Je suis friand de ces rencontres et prêt… à étudier toutes les propositions ! »
Retrouvez la version longue de l’interview d’Alexis Pelletier
EN CHAIR ET EN NOTES
« J’adore les livres, mais certaines formes de la poésie peuvent s’en émanciper. » Entre performance et méditation active, la poésie de Marion Renauld prend corps dans une machine à écrire, qu’elle installe dans la rue ou au cœur d’un quartier, au plus près des habitants. Son terrain de jeu : « Les formes spontanées... » Marion Renauld frappe les mots et les offre à ceux qu’elle croise. « Inscrire l’écriture au quotidien, et publiquement, change notre regard sur la réalité. » Ses poèmes, toujours inédits, peuvent se lire sur les murs (délicatement patafixés), ou même sur des billets de banque. « Ce genre de poésie performative, à la fois politique et populaire, parle à tous, sans question d’accessibilité. » Et elle « plaît au public », commente Patrick Verschueren, qui a accueilli Marion à La Factorie (1).
Magie du moment
Ainsi, le son, la voix, la mise en musique sont les nouveaux habits du genre. Publié depuis près de vingt-cinq ans, Christophe Manon diffuse aussi à haute voix. « Je lis mes textes en public depuis une dizaine d’années. Mon premier geste reste l’écriture, mais ce rapport direct qui raccroche à la tradition des troubadours est une caractéristique intéressante de la poésie contemporaine. J’aime aussi allier les mots et la vidéo. »
La « mise en spectacle » peut d’ailleurs aider à la reconnaissance d’un texte. L’éditrice Ghislaine Brault (La Feuille de Thé) l’a constaté avec J’aurais préféré que nous fassions obscurité ensemble, de Claire Audhuy, dédié à son mari, mort au Bataclan en 2015. « Le recueil
a été adapté et joué en Avignon l’été dernier. La pièce a eu du succès, ce qui a relancé les ventes du livre. »
Au Havre, la poésie rencontre la musique sur des scènes ouvertes de plus en plus actives.
L’auteur, chanteur et guitariste Grégoire Théry (alias « Havres »), installé là-bas depuis peu, y voit éclore un réseau où s’écoute une poésie chantée ou déclamée : La Causerie, Le Bistrot, Les Yeux d’Elsa (café littéraire), la galerie Incarnato… « Pas une semaine sans une scène ouverte de slam ou de poésie orale. Je suis stupéfait par la diversité des profils, des classes sociales, des styles… Pour moi qui pratique une poésie chantée, c’est très stimulant. » Une fois par mois, toute une bande d’auteurs havrais « monte » vers Fécamp, au Bar Zoo, « où l’on en croise encore d’autres venus du pays d’Auge et même de Granville ». Tout ce petit monde envisage d’ailleurs de créer un festival de l’expression poétique orale, au Havre, dès octobre prochain, et une édition plus régionale en 2023.
Comme le souligne Marion Renauld, « l’idée c’est d’être en présence, plus que d’être en représentation. Les gens sont d’autant plus touchés qu’on réduit la distance. Et il y a la magie du moment unique ».
Retrouvez Grégoire Théry sur Facebook : Havre Poésies
« Jouer avec les mots pour les voir autrement »
Yo du Milieu Le Caennais Yohan Leforestier, alias Yo du Milieu, se définit comme un « crieur public », qui mêle poésie et slam avec arts de la rue et théâtre.
« Je suis un diseur de mots, j’aime les faire sonner. J’aime quand le son fait sens. Avec la poésie, on peut tout se permettre. Une pratique sonore est un bon vecteur de lien avec les mots.
La poésie s’inscrit dans plein de formats différents. Avec le slam, les mots ne dorment pas sur le papier, on les reprend, on ajuste, on relit, on réécrit. J’aime cette dimension artisanale, ce côté “fait main”, parfois directement avec le public. Enfant, je n’ai pas baigné dans les livres, je n’ai pas rencontré le prof de français qui m’a fait flasher. Mais avec San Antonio, le rap, Gainsbourg et Bobby Lapointe, j’ai découvert ce qu’on pouvait faire avec les mots. Jouer avec eux permet de les voir autrement. »
Retrouvez la version longue de l’interview de Yo du Milieu
