« Mes romans se font l’écho des fracas, des inquiétudes, des angoisses qui agitent le présent. Ils évoquent beaucoup, en disant très peu : violence du capitalisme violence de l’État, de son armée, de sa police, peur du chômage, fin de la classe ouvrière… »

Résidence qui a bénéficié du soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie.

Dès son premier roman Ostwald, paru aux éditions de l’Olivier en 2017 suivi en 2020 par  Les nuits d’été, Thomas Flahaut, né en 1991 à Montbéliard, s’est distingué par son style et son univers singulier, où l’histoire collective (le monde ouvrier et la fermeture des usines dans l’Est de la France dans les années 1980) croise celle, plus intime, de personnages librement inspirés de sa propre expérience.

« Mes romans se font l’écho des fracas, des inquiétudes, des angoisses qui agitent le présent. Ils évoquent beaucoup, en disant très peu : violence du capitalisme violence de l’État, de son armée, de sa police, peur du chômage, fin de la classe ouvrière… »

Diplômé de l’Institut littéraire suisse de Bienne, Thomas Flahaut s’est intéressé au processus de création collective parallèlement à son travail consacré à l’autofiction. Cofondateur du collectif littéraire franco-suisse « Hétérotrophes », ses propos sur l’écriture à plusieurs mains et sur la posture d’un collectif de création dans le champ littéraire actuel viennent nourrir les réflexions consacrées aux nouveaux procédés d’écriture et à leurs représentations éditoriales et scéniques.

« Je conçois le texte comme une chambre d’écho dans laquelle peuvent entrer et résonner le bruit du monde. Dans mon travail d’écrivain, je tente de générer, puis de découper, et de recomposer de la matière textuelle. Le collectif "Hétérotrophes" élabore une vision artisanale de la littérature, où l’atelier, le travail et la coopération occupent une place centrale. Les membres du collectif tentent de défendre la spécificité de l’activité littéraire comme (re)travail du texte. »

La disparition est au cœur du prochain projet d’écriture de Thomas Flahaut. Amorcé pendant l’écriture de Nuits d’été, une fiction à forte dimension autobiographique traitant du milieu disparu de son enfance dans un quartier populaire de l’Est de la France, ce nouveau projet tire un autre fil dans le parcours de l’auteur, plus personnel, individuel. Il tentera de dessiner les contours du vertige ressenti non pas face à la mort, mais face à la disparition d’un proche, ou face à l’idée même de sa disparition. Pour ce nouveau projet d’écriture, il pourra s’appuyer sur les collections de l’IMEC, dont certains fonds d’archives sont en lien étroit avec son projet.

En partenariat avec Époque - salon des livres de Caen, l’IMEC proposera un programme d’interventions et d’ateliers, qui conduira Thomas Flahaut à rencontrer des publics divers sur le territoire normand.

Marcus Malte est né en 1967 à la Seyne-sur-Mer. Diplômé en études cinématographiques et audiovisuelles, il se consacre pleinement à l’écriture depuis 2004. Il est l'auteur de plusieurs romans et recueils de nouvelles, dont Garden of Love (récompensé par une dizaine de prix littéraires, notamment le Grand Prix des lectrices de Elle, catégorie policier). En 2016, il a obtenu le prix Femina pour son roman Le Garçon, paru aux éditions Zulma. Son dernier livre, Aires, publié chez le même éditeur, est paru en 2020.

Résidence de Création et d’Éducation artistique et culturelle en milieu scolaire - IMEC

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Originaire d’Afrique subsaharienne, Ysiaka Anam est arrivée en France avec sa famille alors qu’elle était enfant.

Titulaire de masters en psychologie et en sociologie, elle s’intéresse particulièrement aux répercussions de la migration sur la filiation et sur la langue. Elle a travaillé comme coordinatrice de projets culturels puis comme psychologue clinicienne. Elle est aujourd’hui formatrice indépendante.

Dans ses romans, elle aime explorer les zones où le plus intime vient enlacer les questions collectives, et faire du récit le lieu de bascule du réel vers la fiction.

Elle a publié un premier roman Et ma langue se mit à danser, aux éditions La Cheminante, en 2018 et un second, On avait enterré la mémoire, est à paraître. 

Ysiaka Anam est venue en résidence à la Villa La Brugère pour continuer à travailler sur son troisième roman : Frères de sel (titre de travail). Ce projet s’inscrit dans la continuité des thématiques abordées dans ses précédents livres : “les parts de soi confisquées par l’exil, ce que les migrations font à la transmission et aux filiations, les dialogues escarpés entre le monde des vivants et celui des morts”.

Frères de sel est un roman polyphonique : quatre voix viennent tour à tour narrer l’histoire de trois générations de la diaspora africaine aux enfants dispersés entre plusieurs continents. Leurs récits se répondent, pour produire une seule histoire : celle de ces “frères de sel”, à qui on a appris à avaler la douleur, pour traverser la vie.

Ce projet a bénéficié d'un soutien de la DRAC de Normandie et de la Région Normandie au titre du FADEL Normandie.

En préambule, pourriez-vous rappeler, en quelques lignes, le sujet du projet d’écriture que vous avez commencé ou poursuivi en résidence ?  

Je travaille sur l’écriture de mon troisième roman, Frères de sel.

Roman polyphonique, il s’enracine autour de quatre voix qui viennent tour à tour narrer l’histoire de trois générations d’une même famille, aux membres dispersés entre plusieurs continents. Adé, Sandre, Lucia, et la grand-mère Baba depuis sa tombe, racontent l’histoire de cette famille, depuis « le pays », quitté plusieurs décennies avant. Leurs récits se répondent, pour produire une seule histoire : celle de ces frères du sel à qui on a appris à avaler la douleur pour traverser la vie.

Ce roman poursuit certains thèmes que j’ai déjà explorés : les parts de soi confisquées par l’exil ; ce que les migrations font à la transmission ; et les dialogues escarpés entre le monde des vivants et celui des morts.

 

Est-ce qu'il s'agissait de votre première résidence ? 

Non, en 2019 j’avais aussi travaillé en résidence sur l’écriture de mon second roman, On avait enterré la mémoire,  au Chalet Mauriac (Agence Livre et Cinéma en Nouvelle Aquitaine) dans les Landes, et dans la ville de Douarnenez (Association Rhizomes)". 

 

Pourquoi avoir choisi ce lieu de résidence ?

Je cherchais un temps de résidence d’écriture pour travailler sur ce roman. 

En explorant le site de la Villa La Brugère, j’ai vu la photo de cette fenêtre face aux vagues. Elle a été presque hypnotique pour moi cette image. J’ai eu très envie de me lover dans cette ambiance pour travailler sur ce roman à l’univers un peu halluciné. 

La présence de la bourse d’écriture du FADEL qu’on a pu obtenir pour la résidence, ouvrait par ailleurs la possibilité de m’y consacrer entièrement durant plusieurs semaines, en me libérant d’autres contraintes professionnelles. Ce qui permet d’écrire avec une plus pleine disponibilité psychique. 

 

Qu'est-ce que vous appréciez le plus dans le fait d'être en résidence ?

Le temps de résidence me permet de trouver un « ailleurs », loin de mes lieux et liens habituels, qui seul m’autorise vraiment à me mettre en exil de ma langue sociale (celle de mon quotidien), pour me connecter pleinement à celle de l’écriture. J’en prends d’autant plus conscience dernièrement : ma langue intime, celle que j’essaie d’intégrer dans l’écriture, sonne et résonne très différemment de celle que j’utilise dans la vie courante. J’ai besoin de m’extraire de la première sur une certaine durée, pour pouvoir mieux laisser place à la seconde.

 

Comment votre résidence vous a aidé dans votre projet d’écriture ? 

Au quotidien, hors résidence, je produis souvent des bribes de texte ou d’idées pour avancer sur le roman, entre deux autres contraintes personnelles ou professionnelles. Mais au fil des mois je perds la colonne vertébrale du projet (sa structure d’ensemble, sa direction) faute d’un temps continu pour m’y dédier pleinement. La résidence m’a énormément aidée à trouver ce temps plein et continu, pour retrouver de la lisibilité sur le projet, recaler l’architecture de la narration, et préciser sa tonalité d’ensemble.

 

Aviez-vous des appréhensions/ des doutes sur votre projet qui ont pu être résolus pendant cette période ? 

Énormément. J’avais beaucoup de doutes les derniers mois, notamment sur le sens de ce texte et sa direction. L’écriture de ce roman est beaucoup plus laborieuse pour moi que les deux précédents. Je passe mon temps à faire, puis défaire, et refaire encore. Parfois plusieurs fois.

Le temps de résidence m’a permis de comprendre que c’est un texte sur lequel je suis en train déconstruire certaines tendances d’écriture que j’avais jusque-là, et qui ne me vont plus tout à fait. Déconstruire certains processus, pour en trouver des plus justes pour moi aujourd’hui.

C’est possible aussi parce qu’ici j’ai un vrai temps de recherche : pour écrire, mais aussi pour penser mon écriture.

Ça décape un peu certains questionnements, c’était assez vertigineux certains jours, mais le fait de n’avoir que cet impératif-là durant un mois, m’a donné la sécurité pour m’y plonger complètement, sans crainte que ça vienne déstabiliser trop brutalement les autres équilibres autour.

Donc oui, j’ai résolu de nombreuses questions en résidence, même si ça en a forcément ouverte d’autres, mais elles me semblent plus fines et bien moins glissantes que les précédentes.

 

Dans le cadre de votre résidence, quelles sont les rencontres qui vous ont marquées ?

Je suis intervenue auprès de plusieurs groupes de lycéens pour parler de mon travail d’auteure, notamment à partir de mon premier roman Et ma langue se mit à danser, qu’ils avaient travaillé en classe. 

Durant l’une de ces rencontres, le regard d’une personne dans le groupe, silencieux durant toute la rencontre, mais visiblement touché à vif – aux larmes – par la discussion, me reste en tête. 

 

Pourriez-vous décrire un moment fort de votre résidence ? 

Le premier matin au réveil. Sentir que quelque chose vacille dans mes repères habituels (la lumière à, les sons autour, la consistance du lit…). Prendre quelques secondes pour réaliser où je suis. Et me dire que ce sera cet endroit, à la fenêtre posée au dessus des vagues, qui sera mon refuge pendant les prochaines semaines. Et que je vais pouvoir m’y saouler d’écriture.

 

Quelle suite pour votre projet d’écriture ?  

Vu le remue-méninges réalisé pendant ce mois de résidence, j’ai le sentiment d’en n’être qu’au début de ce roman.

Pour la première fois je m’autorise à penser que ce texte va peut-être me prendre un temps vraiment long pour s’écrire (ce qui n’avait pas été le cas pour les précédents : d’habitude j’aime bien que l’écriture aies quelque chose d’un peu « éclair » dans sa temporalité). Une seconde étape-clé est prévue cet automne, avec une résidence d’écriture à Angers.

 

Propos recueillis par Cindy Mahout 

Aliona Gloukhova est née à Minsk en Biélorussie. Après des études d’Arts visuels à l’université de Saint-Pétersbourg, et un master en Éducation à Poitiers, Madrid et Lisbonne, elle obtient un Master de création littéraire à l’Université Paris-8 Saint-Denis en 2015. Elle vit actuellement à Pau où elle travaille comme traductrice, enseignante et organisatrice culturelle. Son premier roman, Dans l’eau je suis chez moi (éd. Verticales), a été en lice pour le Prix littéraire des lycéens des Pays de de Loire 2018 et a obtenu le prix Murat 2019. De l'autre côté de la peau (éd. Verticales) est son deuxième roman.

Résidence de Création et d’Éducation artistique et culturelle en milieu scolaire - IMEC

1 septembre 2020 – 1 juillet 2021

Dans le cadre du programme d'Éducation artistique et culturelle à l’IMEC (Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine), trois auteurs en résidence – Aliona Gloukhova, Marcus Malte et Kris - mènent un travail d’écriture régulier avec des élèves du CM1 à la troisième et des élèves relevant des dispositifs ULIS et SEGPA. Tout au long de l’année scolaire, chaque auteur intervient dans quatre classes d’établissements de l’Académie de Normandie pour une série d’ateliers d’écriture sur une thématique commune, « Points de départ », abordée selon des approches et des esthétiques très diverses : inventaire poétique des moments de bascules et de déséquilibres, questionnements autour de l’impulsion créatrice et invention d’une galerie de personnages de fiction, réflexion sur l’élan d’indignation, le point de non-retour, l’engagement et leurs traductions littéraires…

En parallèle, ils se consacrent chacun à leur travail d’écriture personnel.

En préambule, pourriez-vous rappeler, en quelques lignes, le sujet du projet d’écriture que vous avez commencé ou poursuivi en résidence ?

Le texte a pour titre provisoire Géométries désaccordées. C’est une théorie éphémère sur des liens amicaux et amoureux qui se font et se défont : comment se retrouve-t-on, pourquoi on se perd ? Ce texte joyeux et autofictionnel se construit à partir des traces à peine présentes, probablement inventées, des projections, des suggestions, des intuitions, des citations incomplètes des philosophes, des paroles rapportés des inconnus, des hypothèses fantasques, des constats improbables, des nuages qui passent. 

Parfois, je travaille aussi sur un autre texte qui n’est qu'à son début– c’est une fiction flottante sur un adolescent Mika qui grandit, cherche son chien Lobo, voyage dans les forêts, marche dans les rêves, élargit l’espace à l’intérieur de lui.

 

Est ce qu'il s'agissait de votre première résidence ?

C’est ma troisième résidence, après la Création en cours (Ateliers Médicis) et celle de la Fondation Facim en Savoie.

 

Pourquoi avoir choisi ce lieu de résidence ?

J’ai découvert ce lieu il y a des années de cela grâce à Maylis de Kerangal, lors d’un court séjour avec d’autres étudiants de Master en Création littéraire à Paris 8. C’était en été, je me rappelle d’une soirée où il faisait très doux, et de quelque chose de rêvé, je me rappelle avoir fait une promenade dans les champs avec Elitza Gueorguieva.  Mon premier livre était encore en cours d’écriture, c’était un avant-goût d’un futur incertain et probablement heureux. C’est peut-être pour cette raison que j’ai postulé. J’ai été aussi très curieuse, même si très intimidée, de travailler sur certaines archives de philosophes, leurs écritures obliques.

 

Qu'est-ce que vous appréciez le plus dans le fait d'être en résidence ?

J’aime le déplacement, le fait d’être parachutée dans un endroit dramatiquement différent. Changer de lieu me permet de changer de vision, tester mon écriture dans cette nouvelle condition, partir de soi légèrement bousculé par ce changement. Le fait de se retrouver dans un lieu à part, principalement pour écrire, permet aussi une autre concentration, mon attention change. Le lieu permet au texte de prendre sa place, de s’imposer, d’être davantage là. Parce que finalement le texte n’existe pas avant d’être écrit – il a besoin des appuis pour croire en sa propre réalité pendant toute cette période incertaine des brouillons, une résidence d’écriture l’aide à s’imposer, à s’élargir.

Comment votre résidence vous a aidé dans votre projet d’écriture ?

La perception du texte sur lequel je travaillais pendant les mois s’est déplacée avec le changement du contexte, j’ai pu le voir autrement. Ce déplacement a été bénéfique, m’a permis, je crois, de quitter certains automatismes acquis, changer de stratégie d’écriture. J’ai beaucoup écrit à partir des textes-hommages de Derrida sur lesquels j’ai travaillé aux archives, son écriture m’a un peu remis au point de zéro, au point ému, je me suis souvenue de l’enjeu de mon texte, je suis redevenue à nouveau fragile. Ça fait toujours du bien de retrouver les bases qui se perdent parfois au long de l’écriture.

 

Aviez-vous des appréhensions/ des doutes sur votre projet qui ont pu être résolus pendant cette période ?

Le doute est le point de départ de mon écriture, je l’aime bien, je ne veux pas qu’il parte, l’insécurité, je trouve, va bien à l’écriture. Ce que cette période m’a permis c’est plutôt de déséquilibrer ce texte sur lequel je travaille et aussi de le nourrir de la matière réelle - des accidents, des paroles et des rencontres. Il y a eu aussi des textes des élèves, trébuchants et justes, ils ont froissé ma certitude, je me suis mise à chercher à nouveau.

 

Dans le cadre de votre résidence, quelles sont les rencontres qui vous ont marquées ?

Il y en a eu beaucoup – une maîtresse qui venait de Ouessant en Finistère, elle m’a offert le nom de la cérémonie pour faire des adieux aux disparus en mer la Proëlla, des images d’air humide, de petits coquillages, une fille qui m’a demandé si elle pouvait continuer le poème commencé en classe, un garçon qui voulait savoir si la mauvaise orthographe était un obstacle trop important pour devenir un écrivain. Il y a aussi tous ceux qui travaillent à l’IMEC et leurs cadeaux - des drames invisibles des archives, des itinéraires géométriques des amours, les messages des spectres, le destin cahoteux d’un chat roux qui devrait vivre ailleurs mais revient toujours à l’IMEC, des despedidas à la brésilienne, des contre-sens pris par hasard, des itinéraires en recherche de beaux paysages quand j’étais triste, des propositions de quitter mon studio, à l’Imec, par la fenêtre, des voyages transsibériens, des chameaux qui sont peut-être des lamas, mais peu importe.

 

 

Pourriez-vous décrire un moment fort de votre résidence ?

Les moments de lecture des élèves étaient forts, cette découverte de leurs textes. Mes consignes d’écriture sont intuitives, ne sont pas toujours logiques. Voir les étudiants s’en sortir avec des textes joyeux, étonnés et tendres est toujours émouvant.

Aliona Gloukhova en atelier scolaire

Le moment de lire chez Derrida sur le champ magnétique de l’amour, ce qui est aimanté devient aimant à son tour et sur Emmanuel Levinas et son angoisse de l’interruption  (…) quand au téléphone il semblait à chaque instant appréhender la coupure et le silence ou la disparition, (…) qu’il rappelait aussitôt et rattrapait d’un allo, allo entre chaque phrase.

Le moment où, le matin, je suis sortie dans la cour de l’Abbaye et qu’il neigeait.

 

Quelle suite pour votre projet d’écriture ?

Géométries désaccordées  va continuer à s’écrire ce printemps encore, je crois. Il va ensuite probablement prendre une forme-papier, mais aussi exister à l’oral, je l’espère comme une performance aérienne, gesticulée.

 

Propos recueillis par Cindy Mahout  

Gabrielle Schaff est venue à la Villa La Brugère en 2017, alors qu’elle était encore étudiante en Master Création littéraire au Havre. Elle participait au workshop organisé par le Master et animé par Marie Cosnay. L’année suivante, elle publiait son premier roman, Passé inaperçu, aux éditions du Seuil (coll. Fiction et Cie).

Gabrielle Schaff est née en 1982. Elle vit au Havre.

Après des études de littérature et de cinéma, elle réalise deux documentaires, l’un sur l’histoire de ses grands-parents lorrains incorporés de force dans l’armée allemande durant la 2ème Guerre mondiale, et l’autre sur l’érosion du littoral vue sous l’angle de la métaphore du temps qui passe : Contre vents et marées (2015)

Ayant pratiqué le théâtre amateur et semi-pro en tant que comédienne et metteuse en scène, elle a commencé à écrire une pièce de théâtre : Veules-les-Roses. Elle y reprend le thème de l’érosion qu’elle abordait dans Contre vents et marées. C’est sur ce texte qu’elle vient travailler à la Villa La Brugère.

Durant sa résidence, elle a travaillé sur Veules-les-Roses, un texte de théâtre ayant pour thème l’érosion, sujet qu’elle a déjà abordé dans un documentaire de création, Contre Vents et marées, en 2015.

L’érosion du littoral y est une métaphore du passage du temps sur la terre et les hommes qui la peuplent. Ce qui intéresse Gabrielle Schaff, c’est que l’érosion provoque la disparition de certains vestiges, mais permet en même temps de découvrir un passé plus ou moins lointain (en mettant à jour des fossiles, par exemple).

La 1ère partie de cette résidence a eu lieu du 2 au 17 septembre 2020.

Le 4 octobre, Gabrielle Schaff est intervenue lors de la rencontre Blockhaus, Data centers et érosion pour présenter des extraits de son film Contre vents et marées et lire des extraits de sa pièce en cours.

La 2ème partie de cette résidence a eu lieu du 21 au 29 novembre 2020.

Quelques jours avant la fin de sa résidence, Gabrielle Schaff s’est prêtée au jeu de notre interview.

C’est ma deuxième résidence littéraire. J’ai déjà été accueillie en résidence à Marseille par La Marelle en début d’année, pour un autre projet d’écriture, d’ailleurs soutenu par le CNL et Normandie Livre. J’ai aussi effectué plusieurs résidences de création cinématographique.

Je connaissais la Villa pour être venue en 2017 en workshop, avec le master de création littéraire du Havre, piloté par Laure Limongi. Le paysage m’a impressionnée, il est si particulier, marqué par une nature puissante et les vestiges de la Seconde Guerre mondiale. Au premier regard, j’avais du mal à distinguer les blockhaus, aujourd’hui digérés par la falaise, et les anciennes barges du port artificiel dans le brouillard, c’était difficile de les différencier des bateaux au large, ou des blocs de terre éboulés… 

Je savais aussi que le travail de l’équipe de la Villa Brugère était de grande qualité, que cette résidence était pensée pour favoriser la concentration.

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J’aime surtout l’espace, mental et physique, offert par la résidence d’écriture. C’est une manière efficace de circonscrire un temps entièrement consacré à la création.

Le fait de croiser l’équipe organisatrice, en premier lieu Marie-Thérèse Champesme, mais aussi les autres auteurs accueillis à la Villa, et le public d’Arromanches, est également très stimulant. Je suis heureuse que l’équipe ait réussi à maintenir ces moments dans le contexte de la crise sanitaire. Je me suis sentie soutenue ici, cela m’a portée.

Dans mon texte en cours, la géographie du littoral révèle sans cesse l’histoire des lieux. L’érosion est vue comme la métaphore du temps qui passe, sur la terre et les hommes qui la peuplent. Ici, à Arromanches, je suis clairement plongée dans le décor de mon texte. C’est inspirant mais paradoxal car mes personnages de papier, eux, ne voient que des cartes, ils projettent leur voyage sans jamais le mettre à exécution. Je ne suis pas très solidaire avec eux, je leur inflige un sort différent qu’à moi-même. 

La rencontre avec le public, organisée par Marie-Thérèse Champesme et Daniel Foucard, m’a permis de lire le début de mon texte en cours et de tester les réactions car j’avais des doutes sur la forme choisie. Les retours m’ont confortée dans l’idée de garder ma forme (un dialogue entre deux personnes) mais à condition d’aménager des ruptures. J’ai ainsi gagné du temps de tripotage de cerveau à tendance procrastinatoire.

C’est la première fois que je m’isole à ce point : seule dans une villa, dans une station balnéaire en hiver, qui plus est, en plein reconfinement ! Il y a une charmante ambiance post-apocalyptique, les oiseaux ont colonisé les enseignes et les stores de la petite rue commerçante. 

D’ordinaire, j’ai besoin de mouvement, mais là, j’ai vécu cette retraite comme une chance, profité de cette plénitude favorisant le travail mais aussi la rêverie, indissociables quand on écrit. Il faut dire que face à la mer, on ne peut pas ressentir d’enfermement. Elle donne un mouvement au quotidien, elle rythme même les nuits par le son des marées montantes et descendantes, on est en connexion permanente avec le monde extérieur.

C’est un moment qui revient tous les jours, mais qui est à chaque fois nouveau, quand je monte sur la falaise en direction de Longues-sur-mer pour admirer la vue plongeante sur Arromanches d’un côté, et sur la campagne de l’autre. Tout est changeant dans cet environnement. La lumière, la météo, le ciel et même la terre : un champ labouré alors qu’il ne l’était pas la veille, les ombres portées, un nouveau pli dans le sol, etc. Une façon aussi d’éduquer le regard, de le renouveler. Comme quoi on en revient toujours au mouvement.

Un autre moment fort, mais qui n’est arrivé qu’une seule fois malgré tous mes efforts : quand j’ai oublié quel jour on était. 

Le texte se prête particulièrement à l’oralité, voire à la performance ou à la scène. J’aimerais continuer à le lire par fragments ici et là, par exemple lors de festivals ou de soirées littéraires. Cette mise en bouche aidera à donner la dernière impulsion physique pour achever l’écriture.

Propos recueillis par Cindy Mahout

En 2019 et en 2020, Normandie Livre et Lecture et l’Agence régionale du livre des Hauts-de-France se sont associées afin de développer une résidence croisée et offrir aux auteurs des deux régions, le normand Rémi David et l’amiénois Romain Villet, de bonnes conditions pour mener à bien leur projet littéraire.

Romain Villet est écrivain, pianiste de jazz, journaliste, enseignant et conférencier.

Devenu aveugle à l’âge de 4 ans, son handicap ne l’a jamais empêché de se consacrer à sa passion : le jazz, qu’il joue et qu’il écrit.

En 2014, il publie son premier roman intitulé Look chez Gallimard.

Son dernier roman My Heart Belongs to Oscar a été publié aux éditions Les Dilettantes, en 2019.

Il vous en reparlera aux cours de cette interview.

 

Du 10 au 21 février 2020, il a été accueilli en résidence à Regnéville-sur-mer, à 2 minutes des anciens Fours à Chaux du Rey, près de Coutances. Où il se consacre à l’écriture de son nouveau projet portant sur les Energies.

Dans l’interview qui va suivre, il vous parlera de son projet et de son ressenti durant cette résidence.

 

Propos recueillis par Alice Ginsberg

Ce projet a bénéficié d’un soutien de la Drac de Normandie et de la Région Normandie, au titre du FADEL Normandie.

En savoir plus sur cette résidence croisée de création littéraire sur le site de Normandie Livre & Lecture