Dans la petite ville forestière de Wakonda dans l’Oregon, une grève s’installe.

Tous les bûcherons de la ville s’opposent à la Wakonda Pacific, compagnie financière californienne, qui tente de leur imposer des prix de plus en plus bas au détriment de leurs conditions de travail, de leur qualité de vie et, bien souvent, de leur propre sécurité.

Seuls les Stamper, menés par l’infatigable Hank, trahissent la grève et fourniront coûte que coûte les précieuses grumes à l’ennemi. Par cupidité, par fierté, mais, surtout, par provocation.

Avec Et quelquefois j’ai comme une grande idée, Ken Kesey signe un roman-fleuve au style impeccable, époustouflant et percutant. On y découvre des personnages complexes aussi détestables qu’attachants, des paysages à couper le souffle, les complexités politiques qui agitent les années 1970, et une fresque historique de la révolution industrielle américaine.

Auteur de Vol au-dessus d’un nid de coucou, adapté au cinéma par Stanley Kubrick, Ken Kesey fait partie de ces artistes inclassables qui ont su marquer leur siècle.

Magnifiquement édité par Monsieur Toussaint Louverture, Et quelquefois j’ai comme une grande idée est un roman qui vous marquera à jamais.

Et quelquefois j’ai comme une grande idée de Ken Kesey – Monsieur Toussaint Louverture

Dans ce livre, on découvre page après page qui est Petite Pépite. Une enfant pas dans la norme... mais qui brille ! Elle est presque fée. Elle est magique, nous dit l’autrice, car elle a ce pouvoir de vivre dans l’instant.

Ce livre est un hommage de Nada Matta à sa fille trisomique. Nous voyons aussi ce livre comme un hommage au fait d’oser aller vers ce qui nous fait peur, vers l’inconnu...

Le texte est beau, se déploie à côté des magnifiques aquarelles en noir et blanc de Nada Matta. Le décor, sur certaines pages en couleur, ajoute un côté onirique et magique.

Petite pépite de Nada Matta – MeMo

Xavier de Finance et Marie-Alix Dalle

Les 400 Coups

1, rue Édouard-Herriot - 76600 Le Havre

Ce Goldorak est un pur régal. Les dessins sont magnifiques ! Le scénario bien ficelé.

Les auteurs ont réussi à nous replonger dans le dessin animé de notre enfance. On y retrouve tous les personnages. Les trente premières pages mettent l’intrigue en place. Une mise en bouche pendant laquelle on attend impatiemment la sortie de Goldorak. Et il apparaît. Les fulguro-poings et l’astéro-hache sont bien présents pour notre plus grand plaisir. Hâte d’avoir un deuxième volet !

Parmi les auteurs, Xavier Dorison. J’aime depuis longtemps son travail. Il est à l’origine du Château des animaux, d’Undertaker et d’Aristophania récemment. Anticipation, western..., il peut aborder vraiment tous les genres.

GOLDORAK de Xavier Dorison, Denis Bajram, Brice Cossu et Alexis Sentenac – Kana

Christophe Blanchard

Librairie Place 26

26, place Georges-Lesage - 14440 Douvres-la-Délivrande

Un récit signé par celle qui fut pendant près de vingt ans l’assistante de vie de Lucette Destouches, la veuve de Louis-Ferdinand Céline, décédée en 2019 à l’âge de 107 ans. Un portrait tout en nuances, rythmé par le ballet des visites régulières des amis, des courtisans mais aussi de la faune gravitant autour de la Veuve, jusqu'aux animaux de compagnie et autres bestioles, et spectres peuplant la mythique maison de Meudon. Une maison qui devient sous la plume de Sandra Vanbremeersch, un personnage à part entière.

Un premier roman touchant et sensible avec un style qui ne laisse pas indifférent. En témoignent ces quelques lignes, à la toute fin de l’ouvrage :

« La Veuve n’était plus. À sa place une épouse, une femme, une poussière de Dame, et quelques plumes au bout des pieds sur la couche de l’éternité.  Désormais petite chose, toute petite chose sous un grand panier de fleurs. La Dame repose. »

La Dame couchée de Sandra Vanbremeersch – Éditions du Seuil

Nicolas Ferreira

D'Un livre à l'autre

2, place Saint-Aubert - 50300 Avranches

Ils sont trois : le père et ses deux enfants. Ils vivent libres dans la forêt du Yorkshire, leur ultime refuge. On sait, on sent que ces trois-là sont unis par un amour indéfectible. Tout transpire par des non-dits. Sans doute un excès de pudeur qui relie le père et ses deux ados. Tous trois sont tels des Robinson, en marge de nos sociétés. Ils y puisent ce qui leur paraît encore bon, fuyant la noirceur et l’avarice d’un propriétaire terrien qui n’a pour ambition que de les chasser.

Comment vous construire alors que vous vivez en exclu, que votre père a choisi de vivre en autarcie ?

L’auteur nous amène à cette réflexion et plus largement à une interrogation sur notre société.

Voici un livre extrêmement touchant, puissant et qui, sans mièvrerie, aborde l’homme dans ce qu’il a de plus profond. C’est un livre poétique mais qui peut être terriblement violent. La nature y est très présente et même si elle est parfois hostile, elle porte nos héros vers un avenir lumineux.

C’est un premier roman très prometteur, hâte de lire à nouveau Fiona Mozley.

ELMET de Fiona Mozley – Gallimard

Désir de liberté

Dans cette saga familiale captivante, l’autrice danoise Maren Uthaug fait une plongée dans les tréfonds de l’humanité, là où le désir ardent de liberté côtoie les plus sombres pulsions de destruction.

Uthaug. Petit village norvégien coupé du monde, au fond d’un fjord battu par la pluie et les vents. C’est ici que vivent Johan, Marie et leur fille, Darling, les trois voix aux aspirations opposées qui vont nous conter leur sombre destinée.

Johan a été prévenu : pour être gardien de phare, il faut être marié. Car seul, isolé dans sa tour encerclée d’eau, la folie ne tarde pas à vous gagner. Mais pour Johan, la compagnie d’une femme ne va pas suffire. Peut-être son grand amour de toujours, la belle Hanna, aurait-elle pu le rendre heureux, mais la vie en a décidé autrement et c’est Marie qu’il doit épouser. Une fois cette destinée volée, rien n’y fera. Ni l’arrivée de leur fille, Darling, ni celle de leur fils, Valdemar. Quant à Marie et Darling, elles aussi avaient d’autres projets, mais quel prix sont-elles prêtes à payer pour les réaliser ? Amours contrariées, désir fou de liberté, espoirs déçus, les frustrations sont immenses. Et les vengeances cruelles. Dans un microcosme infesté de tabous et de non-dits, le poids des secrets est lourd, et ils peuvent tuer à petit feu...

Maren Uthaug nous transporte dans cette micro-société où les âmes troublées sont le reflet de la nature déchaînée. On se retrouve rapidement fasciné par ce huis clos bouleversant à l’écriture sobre mais marquante. Chacun des personnages nous offre sa version de l’histoire, d’une histoire intime marquée dans sa chair, dans les moments lumineux comme dans la noirceur. Une œuvre parfois dérangeante, mais aussi profondément belle et touchante.

Coline Huchet

Là où sont les oiseaux – Maren Uthaug, Gallmeister, 2021 [Traduit du danois par Marina et Françoise Heide]

La belle errance d’un peintre-né

Histoire de peintres écrite par un peintre, L’Île batailleuse élève un hymne sensoriel  à la gloire de l’Ouest et à l’art de peindre.

Si vous souhaitez comprendre comment le jeune légionnaire Koenig quitte l’univers hostile et surchauffé de zones de combat pour ensuite tomber amoureux d’une campagne accueillante qui deviendra l’écrin sublime où développer son activité de peintre, vous entrez sans retenue dans le dernier ouvrage de Nicolas Rozier, L’Île batailleuse.

C’est un tableau entr’aperçu, lorsque l’errance de Koenig l’aura conduit dans un bocage normand reconnaissable mais jamais situé, qui va déclencher chez lui ce désir violent de peindre. Dès lors, la poursuite de ses pérégrinations n’aura d’autre but que de trouver cette communauté de peintres qui joue à cache-cache avec une ancienne mécène qu’ils ont quittée pour retrouver l’inconfort heureux de leur liberté de création, entre futaies, collines et bords de mer. Mais la quête ne s’arrête pas lorsqu’il les retrouve : avec eux, il se découvre peintre-né, il est stimulé, il progresse et pourrait devenir leur maître, toujours à la recherche d’une perfection qui demeure en deçà du rêve.

Nicolas Rozier est lui-même peintre. Il connaît la matière et le geste lorsqu’il faut donner les couleurs à la toile et à la poésie. Nous l’avions déjà remarqué lors de la parution de Tombeau pour les rares ou encore de Jacques Prevel poète mortel. Il nous livre ici un récit hors genre, empruntant aux univers du rêve, du fantasme, de l’épopée ou du thriller, sans jamais céder à la facilité des clichés, le tout façonné avec une langue maniant aussi bien le couteau que le pinceau trois-poils en hermine.

Ce livre est la très belle illustration de ce que l’errance – et l’attention aux rencontres – peut révéler, puis nourrir, pour qui recherche, dans l’acte de créer, la perfection et son aimant utopique, l’absolu.

Dominique Panchèvre

Cheminer vers l’émerveillement

Loïc Seron invite, dans ce récit photographique sublime, à s’imprégner de l’humanisme de Rigoni Stern, l’un des écrivains italiens les plus importants.

Loïc Seron est né et habite en Normandie. Il est photographe, voyageur, « écriveur pour raconter des histoires ». À 25 ans, il découvre l’œuvre de Mario Rigoni Stern, dans laquelle il s’engouffre et qui lui révèle une « voix, une morale, une sagesse qui accompagnent désormais sa vie ».

Né en 1921, mort en 2008, Mario Rigoni Stern aurait eu 100 ans le 1^er novembre 2021. Il est l’un des écrivains italiens les plus importants et a été régulièrement cité pour le prix Nobel. Son œuvre, où récit, mémoires et roman alternent, débute en Italie en 1953, avec Le Sergent dans la neige, au succès important. Si son premier livre est consacré à son expérience de la guerre, ses livres suivants prennent tous racine ici, chez lui, sur le Haut Plateau d’Asiago, au nord-est de l’Italie, lieu qui a été fondamental pour lui.

C’est de ce « territoire hors du commun qui invite au respect et à la justesse », comme le décrit Loïc Seron, que Rigoni Stern, tout en évoquant la vie de son village d’Asiago, a su constituer et diffuser une réflexion universelle, préfigurant la pensée écologiste globale. Son œuvre invite à une relation équilibrée entre l’homme et la nature, et entre les hommes eux-mêmes.

Loïc Seron a parcouru ces lieux à pied et aux quatre saisons pour comprendre le plus sensiblement possible l’esprit d’un homme qui a tiré de sa montagne la force de vivre en harmonie avec le monde et la pensée d’un écrivain dont les paysages ont forgé les convictions.

Dans ce récit photographique, dialogue intime entre images
– toutes sensibles, d’une beauté à couper le souffle – et mots, Loïc Seron invite le lecteur à s’imprégner de l’humanisme de Rigoni Stern et à arpenter les paysages magnifiquement sublimés par ses photos.

On tient rarement entre ses mains un objet aussi sensible.

Loïc Seron invite à l’émerveillement.

Cindy Mahout