Épuisé mais heureux, c’est ainsi que s’est présenté Fred Duval pour l’entretien qu’il a accordé à Perluète. Deux états combinés dans une année 2019 extrêmement riche pour l’auteur de BD, entre de nombreuses publications et une reconnaissance encore accrue par le succès de l’adaptation des Nymphéas noirs.

Disert et enthousiaste, il revient sur sa carrière, ses projets et l’état d’une profession en perpétuelle mutation, sur laquelle il veille attentivement.

Votre année 2019 va être difficile à résumer. Vous avez publié beaucoup d’ouvrages et certains ont été particulièrement remarqués…

L’année a été très riche. J’ai sorti neuf albums, dont trois seulement sur les deux dernières semaines (en septembre-octobre – NDLR). Il y a eu la poursuite de séries comme Travis ou Carmen McCallum et des nouveautés avec Nevada ou l’adaptation des Nymphéas noirs, qui a bénéficié d’une mise en lumière à laquelle je ne suis pas habitué. En 25 ans de carrière, j’ai vendu 2,6 millions d’albums et je suis connu des amateurs de BD. Mais c’est la première fois que la médiatisation atteint un tel niveau. Je crois que c’est un succès à plusieurs strates : il y a la renommée de l’œuvre originale de Michel Bussi, la réputation de la collection « Aire libre » de Dupuis, le prix Éléphant d’or au festival de Chambéry... Et puis, bien sûr, la qualité du dessin de Didier Cassegrain, qui est à l’origine de tout !

Depuis 1994, vous avez publié un nombre impressionnant d’albums, dans des genres variés et avec une foule d’illustrateurs. D’où vient cette envie de création ?

À ce jour, j’ai effectivement signé 142 albums, c’est un bon rythme. J’ai eu la chance au début de ma carrière d’être incité par Cailleteau et Vatine, les auteurs d’Aquablue – normands eux aussi – à faire un scénario. C’est devenu le western 500 fusils, déjà un scénario tourné vers le genre. Dans la foulée, la série Carmen McCallum a tout de suite plu à un public fan de série B. À l’époque, j’hésitais entre le journalisme et la BD. On peut dire que ça m’a décidé ! J’ai eu également la chance de pouvoir généralement travailler avec des dessinateurs qui avaient la même vision que moi sur les histoires, c’est décisif dans le processus de création.

Même quand ils se situent dans un univers de fantasy, vos scénarios tissent un parallèle avec le monde actuel.

On écrit sur le monde dans lequel on vit. Dès les premiers Travis, j’ai tenu à aborder la question de l’écologie. C’est devenu le sujet principal de la série Renaissance, dont le second volet vient de sortir. Ce que j’aime, c’est me documenter sur un sujet au moment de le traiter, ça me vient de mes études d’histoire. Dans mes BD, j’essaie de ménager autant l’action que la réflexion, de mêler l’imaginaire à des préoccupations plus réalistes et universelles.

Le ministère de la Culture a présenté 2020 comme « Année nationale de la BD ». Qu’est-ce que cela vous inspire ?

L’initiative est bonne, c’est certain. J’espère que ça ira au-delà de quelques expositions... Je voudrais que 2020 soit l’année des auteurs de BD ! L’étude menée en 2016 pour les États généraux de la bande dessinée a montré que sur 2 000 auteurs, la moitié vivait en dessous du Smic, et que la moitié des femmes dans ce milieu vivent aussi en dessous du seuil de pauvreté. C’est une photographie sociale qui donne une idée d’actions basiques à mettre en place pour protéger les auteurs. J’aimerais que cette année de la BD serve surtout à montrer l’ampleur du travail fourni par les auteurs pour aboutir à un album. De mon côté, j’ai été très aidé par mes pairs à mes débuts. Je n’oublie pas cela et je prône la solidarité au sein de la profession.

Propos recueillis par Laurent Cuillier

Alors que l’enseignement de la création littéraire est adopté depuis longtemps par de nombreux pays – on pense notamment aux États-Unis, où il existe depuis plus de cent ans –, en France, le cliché de l’auteur génial et solitaire a la vie dure... Le Havre a été la première université, en cohabilitation avec l’école d’art, à mettre en place un master de création littéraire en France (d’autres masters ont vu le jour depuis). Fondée en 2012, la formation se déroule en deux ans entre l’école d’art et l’université du Havre. Elle offre deux options, « Littérature française et écritures » et « Création littéraire ». L’accent est mis sur la pratique ainsi que sur la rencontre de professionnels du livre. Les enseignants eux-mêmes sont écrivains, éditeurs, libraires, critiques littéraires.

Loin de prôner l’uniformisation de la production littéraire ou d’enseigner les recettes du best-seller, l’enseignement de la création littéraire a pour vocation de faire entendre de nouvelles voix et de faire émerger de jeunes talents. Ainsi, de nombreux étudiants diplômés ont été publiés par la suite et même présents dans les rentrées littéraires, tels Lucie Desaubliaux, Olivier El Khoury, Agnès Maupré, Adeline Miermont-Giustinati, Aylin Manço, Gabrielle Schaff, Thi Thu.

Valérie Schmitt

Informations détaillées sur le master sur crealit.fr

Auteure, éditrice, elle dirige l’option « Création littéraire » du master depuis 2014.

C’est d’abord la passion des textes qui guide l’envie de porter un auteur, un livre, une sonorité. « Nous ne surfons pas sur des attentes, et quand je décide de traduire du persan ou du tamoul, a priori ce n’est pas parce que je sens une demande, affirme Laure Leroy, directrice des éditions Zulma, dont le siège social est à Veules-les-Roses (76). Publier des textes étrangers, c’est d’abord vouloir faire découvrir la biblio-diversité, tous ces pans de la littérature qu’on ignore. » Zulma aime défricher : « Par exemple, en publiant Rosa Candida de Auður Ava Ólafsdóttir en 2006, nous avons grandement contribué à l’essor des textes islandais auprès du public. » Avec Miss Islande, de la même auteure, traduit par le Caennais Éric Boury, Zulma vient de décrocher le Médicis Étranger.

Emmener le public vers d’autres univers certes, mais aussi se faire plaisir. « Pas de règle en matière de choix, nous fonctionnons au coup de foudre », livre Nicolas Pien, des éditions Passage(s), dont le domaine étranger occupe près de 40 % du catalogue. « Nous découvrons les auteurs étrangers lors de salons comme celui de Paris, sur des stands liés à des pays particuliers. »

Sans parler de militantisme, se tourner vers l’étranger peut avoir aussi valeur d’engagement, comme pour les éditions Dodo Vole, où la volonté de porter la parole d’auteurs malgaches et de l’océan Indien est clairement affirmée. « Le marché n’a rien à voir dans le choix de notre ligne éditoriale. C’est la vie qui nous a amenés à cette région du monde, se rappelle Sophie Bazin, co-fondatrice de la maison en 2006 à la Réunion. Au départ, l’envie de valoriser des œuvres de peinture à travers des livres pour enfants, puis, à Madagascar, le besoin de diffuser en langue malgache et en français. »

Depuis 2011, 30 titres pour enfants ont ainsi garni la collection Dodobonimenteur de Dodo Vole, « grâce à l’appui de partenaires comme la Région, dans le cadre de la coopération décentralisée ». De retour à Caen, Sophie Bazin persiste dans le même sillon. La maison porte deux projets pour 2020 : une traduction française d’un texte d’Emilson D. Andriamalala, « monument de la littérature malgache » et un recueil de Soamiely Andriamananjara.

L’étranger pour Dodo Vole, c’est aussi l’expérience de la rencontre. Preuve avec sa belle revue Lettres de Lémurie, où se font écho des textes de l’océan Indien en français, créole, malgache... Le numéro un s’est écoulé à 700 exemplaires (1000 imprimés) et le trois sortira en mai. « Chaque auteur s’implique dans ce projet, c’est une belle aventure humaine. »  Seule en France à publier des textes malgaches, Dodo Vole s’appuie sur un réseau de libraires fidélisés au fil du temps et internalise ses traductions, assurées par l’auteur malgache Johary Ravaloson, co-fondateur de la maison.

« Le domaine étranger représente un bon tiers de nos publications. Nos choix sont guidés par nos goûts, et nous essayons d’aller là où les autres vont peu, avec des achats de droits abordables : plutôt des fictions courtes, des nouvelles… Nos découvertes étrangères se font notamment au Salon du livre de Paris où des pays comme l’Estonie et la Pologne proposent des auteurs que nous avons envie de présenter au public français. Les traducteurs nous conseillent aussi des œuvres, ou tout simplement nos réseaux d’amis, partout dans le monde. Pour se lancer, les aides sont essentielles : 60 à 70 % d’aide, c’est bien ; l’idéal étant une prise en charge à 90 % par le pays d’origine de l’œuvre, comme en Estonie et en Islande, qui ont la volonté de promouvoir leur littérature. »

Nicolas Pien - éditions Passage(s)/Caen

Plongé dans le grand bain en 2012, avec La Femme à 1000° d’Hallgrímur Helgason (Presses de la Cité), Jean-Christophe Salaün, 33 ans est avec Éric Boury l’autre traducteur de l’islandais qui compte en France.

Parmi la trentaine de traducteurs (dont 11 pour l’anglais) répertoriés à ce jour en Normandie, se détache un joli réservoir de huit spécialistes nordiques ⁽¹⁾. L’expertise de l’université de Caen en la matière et le festival des Boréales y sont pour quelque chose.

Depuis peu dans le métier, le Caennais Jean-Christophe Salaün a déjà apposé son nom sur 17 romans islandais. « J’ai flashé sur cette langue à 16 ans, en écoutant un groupe de rock. À Reykjavik, j’ai passé un master en traductologie, puis tout s’est enchaîné. La femme à 1000°, ma première traduction ⁽²⁾, a été une belle entrée en matière, j’ai adoré ce travail. »

Depuis, les périodes de solitude, essentielles pour plonger dans le texte, lui sont devenues habituelles. « Certains textes vous résistent, nécessitent de savoir lire entre les lignes. Le plus important, c’est d’aimer le texte. D’où l’importance de la première lecture, qui sert à se faire une opinion et aussi à renseigner l’éditeur. Ce rôle de guide est très valorisant, tout comme le rapport avec l’auteur, fait de confiance. J’aime connaître l’auteur, par contre je prends toujours mes distances avec lui pendant la période de traduction. »

⁽¹⁾ Islandais : Éric Boury et Jean-Christophe Salaün ; norvégien : Éric Eydoux, Alex Fouillet ; danois : Jean Renaud, Alex Fouillet ; suédois : Agnéta Ségol et Annelie Jarl-Ireman.

⁽²⁾ Prix Pierre-François-Caillé du Syndicat national des traducteurs professionnels, en 2014 pour La Femme à 1000°.

Avec « Voyage professionnel à la Foire de Bologne », Normandie Livre & Lecture et la Charte des auteurs et des illustrateurs emmènent 12 jeunes auteurs-illustrateurs, dont un Normand, au premier salon professionnel de l’édition jeunesse, pour mieux se projeter à l’international. Auteurs et illustrateurs sélectionnés y rencontrent des éditeurs et directeurs artistiques internationaux.

Au printemps dernier, l’illustratrice Emmanuelle Halgand était du voyage. « Ce dispositif est une ouverture incroyable en termes de réseau et un sacré coup de pub. Mon objectif était de rencontrer des éditeurs pour des parutions originales ou des traductions. J’ai été super bien accompagnée sur place et j’ai pu présenter mon travail. Résultat : j’ai signé avec un agent qui va me représenter en Chine, où je vais toucher un autre public, avec des œuvres différentes. J’ai rencontré Flammarion, avec qui je signe 4 albums en 2020 avec l’auteure Jo Witek. J’ai eu aussi des contacts avec la Belgique. »

• Sophie Bazin des éditions Dodo Vole
• Laure Leroy des éditions Zulma
• Nicolas Pien des éditions Passage(s)
• Emmanuelle Viala Moysan des éditions Le Soupirail
• Agneta Ségol, traductrice du suédois qui vit à Caen
• Christian Cler, Vice-président de l’ATLF (Association des Traducteurs Littéraires de France)
• Michel Niqueux, traducteur du russe qui vit à Bayeux

Sa réputation précéda souvent son œuvre. Le personnage, dandy corseté et fardé, fut volontiers dessiné par les caricaturistes de l’époque et brocardé pour ses opinions, jugées tour à tour démodées ou excentriques.

Dossier rédigé par Cindy Mahout et Agnès Babois

Jules Amédée Barbey d’Aurevilly est né le 2 novembre 1808 à Saint-Sauveur-le-Vicomte dans la Manche. Il grandit dans une maison familiale ayant appartenu à son grand-père maternel à laquelle il restera très attaché et qui abrite depuis 1989 le musée Barbey d’Aurevilly.

Au rez-de-chaussée, le visiteur explore l’univers de l’écrivain grâce à de riches collections de manuscrits autographes, ornés de dessins et d’annotations de l’auteur (Une histoire sans nom, Une vieille maîtresse...), de très belles éditions originales (L’Ensorcelée, Les Diaboliques...), de peintures et photographies. On découvre alors un personnage aussi intrigant par sa vie que par son œuvre.

D’une vie de dandy menée à grands frais à Paris dans les années 1830 et en rupture avec les siens pendant vingt ans, Barbey d’Aurevilly opérera dans les décennies suivantes une conversion intellectuelle, revenant au catholicisme dur et au royalisme le plus intransigeant, que lui avait inculqués sa famille.

Fondée en 1719 par l’abbé Julien de Laillier, curé de Valognes et supérieur du séminaire, la bibliothèque de Valognes a d’abord été installée au séminaire de la ville. Enrichie à la Révolution des fonds confisqués des bibliothèques des couvents des Cordeliers, des Capucins, du séminaire de Valognes et des Augustins de Barfleur, elle a occupé pendant quelques années l’ancienne chapelle du séminaire avant d’être transférée dans les locaux actuels en 1853. Ce bâtiment a été construit vers 1830. Il était prévu d’y faire une salle des fêtes. Mais cette salle était sous-employée. Elle fut donc utilisée pour accueillir la bibliothèque riche de plus de 20 000 ouvrages, dont 200 incunables. La bibliothèque conserve aussi un fonds d’imprimés d’essais, de romans de Jules Barbey d’Aurevilly mais aussi colloques, études et livres sur l’auteur. Constitué au gré des dons et des achats de la ville, ce fonds particulier comprend aujourd’hui une trentaine d’éditions. 

Agnès Babois

Ce musée municipal fait partie du réseau des « Musées de France » et a reçu en 2011 le label « Maison des illustres ».

64, rue Bottin-Desylles - 50390 Saint-Sauveur-le-Vicomte

02 33 41 65 18

Jours et horaires d’ouverture : museebarbey.wixsite.com/museebarbey

C’est un roman où, dès le début, une vieille femme est morte, une vieille femme échappée de la maison de retraite pour trouver la porte des Enfers et y rejoindre son mari mort..., où une autre vieille femme aide une jeune femme, Andronica, à accoucher debout dans une roulotte et soutenue par un long tissu rouge... Ces quelques images vous donnent la tonalité du récit-parabole où vous serez plongés et où vous suivrez Andronica, « comme dans un voyage, comme dans un pays lointain, comme si la ville n’existait pas ».

Vous suivrez ce parcours initiatique aux abords d’une grande ville, avec trois femmes qui sont aux côtés d’Andronica, « une pour chanter, une pour parler, une pour le silence ». Avec trois hommes aussi qui leur apportent, à la manière des trois Rois mages, chaleur et nourriture. Vous les suivrez pour aller à la recherche du père des jumeaux, le roman étant aussi un hymne à la maternité, mais une maternité guerrière, combattante, et une charge contre le viol. Peu à peu, au fil des pages, le roman s’ancre dans une réalité très contemporaine et nous fait entendre le bruit de la peur, de la violence, de la guerre, mais toujours avec un souffle poétique. Marie Rouzin évoque les êtres venus de l’autre côté des mers, des Tziganes, des sans-papiers, les expulsions et les centres de rétention. Un monde de souffrances, d’humiliations, de revendications et de colères, mais aussi un monde de fraternité et de solidarité.

Lors de ce voyage, le théâtre apparaît très vite dans le récit, de manière symbolique, en opposition à la violence et aux malheurs. On pense au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. Un théâtre de rue avec percussions, tambours, jongleurs et une marionnette géante. Une manifestation comme une parade de carnaval « d’une troupe débridée et bruyante lâchée sur une piste circulaire, dans le grand cirque de la ville ». Car le cercle est partout dans le roman. Et le voyage se terminera là où il a commencé.

L’originalité du roman tient aussi au parti pris de l’auteure de faire mener le récit, dès la première page, par une jeune femme silencieuse, un témoin qui va passer du silence à la parole, renaître par la grâce des rencontres. Cela est sans doute aussi la métaphore de la naissance de l’auteure à l’écriture.

Circulus est un roman à l’écriture simple, fluide et poétique. Un livre touchant, plein de bruit, de fureur et d’humanité, qui nous donne à voir.

Claudette Caux

Circulus - Marie Rouzin, Serge Safran éditeur, 2018

Peinture épistolaire

Tristan Rondeau, auteur et chercheur diplômé de l’École des hautes études en sciences sociales, publie la correspondance inédite de Fernand Léger (1881-1955) avec ses amis d’enfance, André (1885-1932) et Charlotte Mare.

Le peintre et le décorateur, tous deux originaires d’Argentan, partagent dès l’adolescence le même goût pour le dessin. La petite ville de l’Orne restera, tout au long de leur vie, un port d’attache familiale et un lieu de retrouvailles. Au fil des courriers, leur amitié se découvre dans le partage, les voyages et les échanges. Les mots de Fernand Léger, enjoués, critiques et cyniques parfois, nous livrent sa vision de l’art, de la culture et de la société sous un angle encore inconnu jusque-là.

Trente ans de vie nous sont offerts au gré des témoignages fragiles et précieux. Quelques lignes seulement, en toute intimité, nous permettent de découvrir leur profonde amitié. Au fil des pages s’ajoutent des illustrations d’une grande richesse : photographies, portraits, dessins et tableaux connus et méconnus qui nous plongent dans l’univers de cette famille de cœur. Le corpus de quarante-neuf lettres, écrites entre 1906 et 1932 – dont quarante sont conservées à l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine –, apporte un éclairage sur leurs œuvres et leurs sources d’inspiration.

La correspondance est préfacée par Michel Onfray, présentée et annotée par Tristan Rondeau et précédée de textes introductifs des historiens Laurence Graffin, Yves Chevrefils Desbiolles, Jean-Christophe Orticoni et Benoît Noël (éditions BVR).

Agnès Babois

Lettres de Fernand Léger à André et Charlotte Mare (1906-1932), Édition de Tristan Rondeau, éditions BVR, 2019

Laure Limongi écrit, cheminant parfois avec des artistes venus d’ailleurs, comme la graphiste Fanette Mellier. Elle est aussi musicienne, éditrice et coordonne le master « Création littéraire » situé dans l’enceinte de l’École supérieure d’art et de design Le Havre-Rouen. Mais d’abord, elle écrit. Et il y a cette élégance chez elle, qui consiste à éviter le piège autobiographique alors que On ne peut pas tenir la mer entre ses mains est pétri des silences, des absences et des incompréhensions propres à la saga familiale, que ce soit sous le soleil corse ou sur le continent.

Huma est cette enfant dont le prénom s’est échappé d’un rêve de sa mère. Elle surgit dans le roman lorsque la narratrice abandonne le « je » du retour en Corse pour la troisième personne ; absente et présente, elle est là et elle n’est pas là, mais elle sera jusqu’au terme du roman le catalyseur de sa reconstruction familiale. Si « on ne peut pas changer le passé », on peut le recomposer. Huma s’y emploie en grandissant : elle puise dans les paroles, les signes, la lourdeur des silences et des non-dits, les regards enfumés, tantôt si lointains, tantôt si crûment réels d’Alice, sa mère, qui soudain s’éclairent avec fulgurance lors de juxtapositions fortuites ou provoquées, mettant sa propre couleur dans les zones grises de ce passé recomposé.

Comme chez Daniel Arasse, dans On n’y voit rien, qui cherche l’anomalie lui permettant d’éclairer et de comprendre le tableau, Huma observe, côtoie, chemine avec les membres de cette famille aux secrets délétères, mais il lui faudra vivre en son sein, les mensonges accumulés comme une peau malaisée à supporter, puis s’en éloigner pour enfin accéder aux non-dits révélateurs : le tableau familial s’éclaire mais la narratrice ne revient pas au « je ». Comme lors d’une réaction chimique, le catalyseur sort intact du processus.

Une question reste en suspens : et si la « mer » du titre – que l’on ne peut pas tenir entre ses mains – n’était qu’une poétique et pudique homophonie pour cette « mère » qu’il fut impossible de tenir entre ses bras ? 

Dominique Panchèvre

On ne peut pas tenir la mer entre ses mains - Laure Limongi, Grasset, 2019